DARK FASHION
DARK FASHION
Fashion
The
Dark
Погружение в мрачную элегантность: как готическая мода формирует стиль нового поколения

— современный готический стиль в мире моды. Первые ассоциации возникающие при упоминание и описание дарк фешн культуры - это субкультуры готов, эмо и гранжа, но это не совсем так. Это осмысление культуры, деконструкция и протест.

DARK FASHION
В этом проекте мы попробуем понять чем так цепляет нео-готика и dark fashion модников, инфлюенсеров и молодежь в принципе
Рассмотрим:
  • история dark fashion
  • основные элементы стиля
  • известные дизайнеры и коллекции
  • dark fashion в медиа
ГЛАВА 1
История Dark Fashion
- 1980-е годы
- 2000-е годы
1970-е годы -
1990-е годы -
2010-е годы -
В 1980-х годах готическая мода начала набирать обороты. Появились первые специализированные магазины, предлагавшие товары в этом стиле. Также начали проводиться фестивали и мероприятия, посвященные готике, где участники могли продемонстрировать свои образы.
В начале 2000-х годов готическая мода становится более разнообразной и многогранной. Она начинает проникать в массовую культуру, появляясь в фильмах, сериалах и модных журналах. Известные дизайнеры, такие как Александр МакКуин и Джон Гальяно, начинают использовать элементы готики в своих коллекциях.

В конце 1970-х годов в Великобритании зародилась готическая субкультура, которая стала основой для развития Dark Fashion. Готическая музыка, литература и искусство начали влиять на формирование нового стиля в одежде. Начались эксперименты с черным цветом, корсетами, кружевом и винтажными элементами.
В 1990-х годах готическая мода вышла на новый уровень благодаря распространению Интернета и развитию альтернативных музыкальных жанров. Появляются новые стили, такие как Gothic Lolita, который сочетает элементы готики и японской культуры. Начинается интеграция готических деталей в уличный стиль и высокую моду.
В 2010-х годах готическая мода продолжает развиваться и адаптироваться к современным трендам. Возникают новые направления, такие как киберготика и нео-готика, которые сочетают классические готические элементы с современными технологиями и материалами. Интернет-платформы становятся основным местом для общения и обмена идеями в готической среде.
Evolution of the dark fashion
Как менялся стиль в течение десятилетий?
Глава 2
Основные элементы стиля
Открой меня
в этом шкафчике ты найдешь основные атрибуты современного дарк фешна*
*одежда может отличаться от иных коллекций, представлены исключительно примеры для общего понимания концепции стиля

В современной адаптации данного стиля часто используются элементы серебряных цепей, шипы, черная кожа и латекс, эффекты потертости. Данные детали имеют схожести со своими "предшественниками", часто модные коллекции современных дизайнеров этого ответвления критики сравнивают с готикой и гранжем.

В современном дарк фешене часто используются нестандартные материалы, а так же уникальные формы и крой, что выделяет дизайны подобных вещей среди других.


Данное явление называется деконструктивизм. Это разрушении стереотипных конструкций, переосмыслении привычных форм.

ТЕМНЫЕ ЦВЕТА
Готическую моду можно узнать по строго черной одежде. Помимо черного, распространены глубокие темные цвета — фиолетовый, бордовый, винно-красный и т. д., а также преобладание черного цвета с контрастными акцентами, например, белыми или малиново-красными вставками, инкрустациями или элементами одежды.
Элегантные ткани:
Готическая одежда обычно изготавливается из бархата, шелка, атласа, кожи, парчи, тафты и других материалов, которые подчеркивают темные оттенки и делают их глубокими, благородными, таинственными и драматичными.

Украшения:
Украшения являются неотъемлемой частью данного ответвления моды. Сложно представить хотя бы одну коллекцию без них.
Глава 3
Известные дизайнеры и коллекции
Рик Оуэнс, Александр Маккуин, Мейсон Мартин Марджела кто они и как они повлияли на мир моды?
Данных дизайнеров можно описать одним словосочетанием - "мрачный гламур".
Рик Оуэнс

И что такое гланж?


Американский дизайнер Рик Оуэнс оказал значительное влияние на развитие и популярность Dark Fashion и готической моды. Его творчество отличается глубокой концептуальностью. Он использует в своих работах элементы драматики и меланхоличности. Рассмотрим основные аспекты влияния Рика Оуэнса на Dark Fashion.
Как Рик Оуэнс повлиял на фешн индустрию?
1

Высокая Мода и Искусство

Коллекции Рика Оуэнса часто представляют собой смесь высокой моды и искусства. Он использует сложные конструкции, необычные формы и элементы декора, которые напоминают арт-объекты. Это делает его работы не просто предметами гардероба, а произведениями искусства, что также перекликается с философией Dark Fashion.

2
Работа с Материалами

Рик Оуэнс знаменит своей работой с различными материалами, такими как кожа, замша, шерсть и шелк. Он умело комбинирует эти материалы, создавая уникальные и выразительные образы. Использование кожи и замши в сочетании с темными оттенками усиливает готическую атмосферу его коллекций.

3
Индивидуализм и Личность
Дизайнер стремится к тому, чтобы каждая вещь была уникальной и отражала личность владельца. Он избегает массового производства и предпочитает создавать ограниченные серии или работать на заказ. Это позволяет его клиентам выразить свою индивидуальность через одежду, что является важной составляющей Dark Fashion.
Richard Saturnino Owens, better known as Rick Owens
Позволить себе быть уязвимым - это тоже одна из самых привлекательных вещей, которые ты можешь сделать.
Rick Owens, an American fashion designer from Porterville, California
Коллекции Рик Оуэнса
Показ Rick Owens Fall/Winter 2015 Menswear
Lee Alexander McQueen
Александр Маккуин

Британский дизайнер модной одежды. Командор ордена Британской империи, четырежды признавался лучшим британским модельером года.





Ли Александр Маккуин родился на лондонской окраине в небогатой семье таксиста и учительницы. Он был младшим из 6 детей. Обожал фильмы ужасов и модные журналы, а учился посредственно и бросил школу в 16 лет.

Детское фото Александра Маккуина
К 16-ти годам Ли Александр МакКуин твердо знал, что хочет стать модельером, поэтому бросил школу и начал свой путь к мечте в одной из столичных мастерских по пошиву дорогих мужских костюмов. Среди клиентов ателье числились Михаил Горбачев и принц Чарльз.
В 1996 году Александр МакКуин стал "Лучшим дизайнером года" по версии Британского совета моды, после чего был приглашен на должность креативного директора бренда Givenchy, покинуть который решил в 2001 году - ради создания собственного модного дома Alexander McQueen.
Какова была главная стратегия дизайнера?

Модная стратегия МакКуина всегда была синонимом слов "шок" и "эпатаж". Неповторимые рекламные кампании, яркие и нешаблонные шоу, модели-"монстры" с цветными контактными линзами и диким макияжем, забрызганные "кровью" и грязью ткани, необычные силуэты, просто невероятные головные уборы и обувь - дизайнера справедливо прозвали "хулиганом британской моды"

Как работает шок в медиа?
Шоковые приемы воздействия на аудиторию относятся к тем граням современной рекламной коммуникации, которые вызывают едва ли не самые серьезные споры у специалистов.
Не говоря уже об этических аспектах этой проблемы, большие сомнения вызывает и творческая адекватность подобных технологий, и их конечная эффективность.

Само понятие "шок" обозначает в психологии острую (в том числе эмоциональную) реакцию на неожиданный внешний раздражитель, с которым сталкивается человек. А термин "культурный шок" ввели в свое время американские антропологи. В прямом смысле это выражение обозначает ощущения человека, покинувшего привычную среду обитания (например, родную страну) и столкнувшегося с иными реалиями – языком, традициями, привычками. Однако сегодня понятие «культурный шок» все чаще употребляется в более широком и свободном смысле – как конфликт старых и новых ценностей, культурных норм, столкновение былых представлений о дозволенном и недозволенном с новыми требованиями.

Заметим, что шок в рекламе – это не просто попытка затронуть темы, более или менее "табуированные" в культурной парадигме "приличного общества". Это принципиальное и нарочитое нарушение табу, создание текстов или иллюстраций, вызывающих оторопь или возмущение у рядового представителя той или иной культуры.

Именно этим и занимается в своих показах Александр МакКуин.
Сегодня, в эпоху "новой этики", когда любая попытка выйти за рамки воспринимается обществом болезненно, а от культуры и моды ждут терапевтических эффектов, метод шока кажется немыслимым инструментом.
Maison Margiela
Множество провокаций в индустрии и деконструкция одежды.

Мартин Маржела родился 9 апреля 1957 года и окончил Королевскую академию изящных искусств в 1979-м, за год до Антверпенской шестёрки. С 1985 по 1987 годы он работал у Жан-Поля Готье, а в 1988-м показал первую коллекцию под своим брендом. Запустить Maison Martin Margiela помогла Дженни Мейренс — владелица бельгийского бутика Crea.


Дженни и Мартин познакомились в 1983 году, когда Дженни была в жюри конкурса текстильной индустрии Golden Spindle Award, а Мартин был в нём участником. Приз получил Дирк ван Сэн, член Антверпенской шестёрки, но Дженни до последнего убеждала всех остальных, что победы достоен именно Мартин Маржела. В одном из немногих интервью она вспоминает: «Для меня он был лучшим. Я много спорила об этом. Его одежда была халатами хирургов, юбки были громадными, а обувь прекрасной — с сильным, мужественным верхом и низким массивным каблуком».


Чем Мартин Марджела отличается от других дизайнеров?
Нетрадиционный подход Maison Margiela просматривался во всём.
Приглашения для одного из первых шоу Maison Margiela, осенью 1989-го, были напечатаны под видом рекламного объявления в бесплатной газете. Как только газета вышла в тираж, команда взяла нужное количество, обвела красным цветом блок с объявлением и разослала их. Это стало самым дешёвым приглашением на шоу в истории.
Maison Margiela Artisanal 2024
Нетрадиционный подход Maison Margiela просматривался во всём — модели для шоу были не профессионалами, а друзьями из круга общения за пределами мира моды либо просто случайными девушками с улиц. Если сейчас таким никого не удивить, то в 1989-м это было беспрецедентным поведением. Но, конечно, все эти особенности не значили бы ничего без одежды Маржелы.
Лейбл Мейсон Марджела
И хотя на вещах Maison Margiela нет лейбла с названием бренда в традиционном понимании, на них всё равно можно найти небольшой лейбл со списком чисел от 0 до 23. Обведённое число обозначает линейку, к которой относится вещь — к примеру, 10 это классические мужские коллекции Maison Margiela, а 14 — более массовые и базовые. 11 — линейка аксессуаров, 22 — обуви.
Мы, Маржела (2017)
Документальный фильм про известного бельгийского дизайнера и его бренд.
Tilda Publishing
Доступен при нажатии на картинку.
Глава 4
dark fashion в медиа
Дарк фешн в наше время это не просто возвращение субкультур 00-ых, а выражение внутренних конфликтов дизайнеров, образ современной обстановки и восприятие нашего мира в целом.
пОЧЕМУ
эТО ТРЕНД?
Дарк фешн и нео-готика привлекают людей своей контрастной эстетикой: тяжелые мрачные образы и хрупкие элегантные модели создают противоречие в стиле. Так же данное направление моды близко подросткам, цепляя своей индивидуальностью и выходом из рамок глянцевого мейнстрима.
Дарк фешн может отражать напряженное настроение в обществе. Известные дизайнеры и кутюрье ни раз отражали в своих показах отсылки на ситуации в мире, будь-то войны, катаклизмы или даже преступления.
Мода в наши дни - это яркое заявление обществу, это ажиотаж и эксцентричность, это новое искусство.
Что носят последователи стиля?
ГАЛЕРЕЯ
Спасибо огромное за прочтение!
В нашем лонгриде мы рассмотрели феномен темной моды и её влияние на общество и медиа.
Однако сложно не отметить, что этот тренд не ограничивается только внешним видом. Дарк фешн отражает более глубокие социальные и культурные изменения, которые происходят в современном мире. Она становится своеобразным символом протеста против традиционных норм и стандартов красоты, а также выражением индивидуальности и независимости.
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website